PART3です(^^)/
没後50年「藤田嗣治展」
2018年7月31日～10月8日
東京都美術館
藤田嗣治、レオナール・フジタ
藤田嗣治が亡くなって50年。日本人として生まれ、フランス人として死んでいった。
乳白色の裸婦でエコール・ド・パリで一躍人気の画家になり
太平洋戦争中は「アッツ島玉砕」などの戦争画を描き
戦争画を描いて戦意高揚を煽ったとして戦犯の疑いをかけられ
アメリカを経由してパリへ戻り
キリスト教へ改宗して、レオナール・フジタと名乗ります。
尊敬するルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチからレオナールと名付けたとのことです。
「聖母子」や「礼拝」という晩年のキリスト教作品を見ながら、フランスでの生活は心穏やかであったのかなぁ・・・と、フジタの波乱に満ちた人生を思いました。
特別展 京都大報恩寺
「快慶・定慶のみほとけ」
2018年10月2日～12月9日
東京国立博物館
京都の大報恩寺は、通称「千本釈迦堂」と呼ばれ、1220年に作られました。
数年前に京都に行ったとき、訪れたことがあります。意外に穴場のようで、あまり人もいなく、ゆっくりと拝観できたことを覚えています。
その大報恩寺から、重要文化財の六観音と釈迦如来坐像、釈迦の弟子の十大弟子立像が揃って公開。
十大弟子の中では一番のイケメンだという、多聞第一（お釈迦様の話を一番たくさん聞いたということ）の阿難陀（アナンダ）さん。
たしかに整ったお顔で、一番美しかったです(#^.^#)
六観音の中では、如意輪観音菩薩坐像が、立膝で座った像でとっても美しいお姿でした。
このお部屋で撮影がOKだったのが、聖観音菩薩像
展覧会前半は光背を付けたままの展示
そして、後半は光背を外して展示
普段はなかなか見ることのできないお姿でした。
美しいですね
東京国立博物館・フィラデルフィア美術館交流企画特別展
「マルセル・デュシャンと日本美術」
2018年10月2日～12月9日
東京国立博物館
「快慶・定慶のみほとけ」の隣の展示室で開催されていたのがデュシャン展。
木製スツールに自転車の車輪をくっつけた「自転車の車輪」
男性用小便器にサインを書いた「泉」
などの作品を美術展に展示して、20世紀の美術界に革命を起こしました。
これらの作品は「レディメイド」と呼ばれるもので、いわゆる既製品を芸術作品にしたものです。
私の苦手とする現代美術。どんなものなのかと思って覗いてみました。
デュシャンも初期のうちは、普通の油彩画を描いていたんですね。
芸術とは思えないものを芸術にする。考えると分からなくなってきます。分からないということが分かったかも。分からないのが正解なのかも。もっと勉強します。
「ルーベンス展」－バロックの誕生
2018年10月16日～2019年1月20日
国立西洋美術館
ドラマティックな画面構成で、バロックを代表する画家ルーベンス。大規模な工房を構えて17世紀のヨーロッパで活躍しました。
「フランダースの犬」のネロが憧れたのがルーベンス。
これがネロの見たかったルーベンスの「キリスト降架」アントウェルペン大聖堂の祭壇画です。
《参考》今回の展覧会には出展されていません
劇場型の激しい構図。
薄暗い大聖堂の中で下からこの絵を見上げたら、キリスト教徒ではなくても厳かな気持ちになるでしょう。これがバロックの世界。
「フェルメール展」
2018年10月5日～2019年2月3日
上野の森美術館
フェルメール作品とされているのは世界に35点しかなく、そのうち9点がこの展覧会で展示されるというので、「9/35」と看板に書かれています。
奇跡のような展覧会。
今回見ることが出来たフェルメール作品はこちらの8点
左上の「赤い帽子の娘」が2018年12月20日までの公開。2019年1月9日からは「取り持ち女」が公開されます。
右上の「手紙を書く婦人と召使い」
中央の大きな画像「手紙を書く女」
右下の「真珠の首飾りの女」
この3点は、2012年にも来日して、見たことがあります。
そのときの記事↓
http://harupinruu.hatenablog.com/entry/20120917
2012年のBunkamuraザ・ミュージアム、国立西洋美術館でのこの展覧会は、今回のような大混雑ではなくて、もっとゆっくりフェルメールの絵を見ることができました。
美術愛好家が増えてきてるんでしょうか〜？
「ムンク展」ー共鳴する魂の叫び
2018年10月27日～2019年1月20日
東京都美術館
2018年ラストを飾るのは、ムンクさん。
某クレジットカードの懸賞に当選して、夜間の閉館時間の貸切鑑賞会にてゆっくり見ることができました。
仕事帰りに親分1を強制連行（笑）
ムンクは「叫び」が有名ですが、「叫び」にもいくつかのバージョンがあるんですね。今回はムンク美術館所蔵のテンペラ・油彩画の「叫び」が初来日だそうです。
「叫び」ももちろんすごかったけど、今回一番気になったのが「接吻」のシリーズ。
左から
「接吻」1895年
「接吻Ⅱ」1897年
「接吻Ⅳ」1902年
抱き合う二人の姿が一つになり、その境い目さえ分からなくなっていきます。このシリーズを見たときに頭に浮かんだのが、クリムトの「接吻」。
ムンクの「接吻」とクリムトの「接吻」が似ていると思いました。
《参考》クリムト「接吻」1907年〜1908年
二人の姿が溶け合って、一つの形になる。これは、男女の愛と性、そしてその先にある死をも暗示しているのではないでしょうか。
クリムトがムンクの「接吻」を見たかどうかは分かりませんが、男女の性愛を描くと、このような同じ表現に行き着くのかもしれません。
この「接吻」や「マドンナ」のシリーズ、ムンクは常に生と死を意識していたのだと思います。
撮影コーナーで写真を撮ってもらいました〜
お土産は、カラムーチョとスッパムーチョ
ヒーヒーおばあちゃんが「叫び」になっています。
親分1は、これを額縁に入れて部屋に飾るらしいです（笑）
もっと短くまとめるつもりだったのに
思いのほか長くなってしまいました(^_^;)
いろいろな美術展を楽しめた2018年でした。
2019年も張り切っていくぞ〜٩(ˊᗜˋ*)وｨｪｰｨ♬*゜
